L’exploitation des écrivains hollywoodiens est un symptôme du féodalisme numérique

Cet article fait partie du TPM Café, la page d’accueil du TPM pour l’analyse des opinions et des actualités. Il a été initialement publié dans The Conversation. La grève actuelle des écrivains hollywoodiens a attiré l’attention internationale sur le sort des écrivains de télévision et de cinéma à l’ère du streaming….

Cet article fait partie de Café TPM, TPM est le centre d’analyse des opinions et des actualités. Il a été initialement publié le Conversation.

La grève actuelle des écrivains hollywoodiens a attiré l’attention internationale sur le sort des écrivains de télévision et de cinéma à l’ère du streaming.

On a beaucoup parlé de la télévision âge d’orau cours de laquelle les plateformes de streaming ont offert aux téléspectateurs une abondance d’émissions de télévision bien écrites et hautement produites, souvent appelées “télévision prestigieuse.”

Alors que les émissions de télévision plus anciennes avaient tendance à être des sitcoms ou des drames policiers, les nouvelles émissions ont été plus imitatives romans-feuilletons du XIXe siècleavec des falaises qui encouragent regarder de façon excessive.

Mais tout le monde dans l’industrie n’a pas récolté les mêmes récompenses. Bien qu’il y ait certainement plus de travaux d’écriture, ces rôles ils paient souvent moins cher et donnent aux écrivains des travaux à court terme.

De plus, la demande incessante de contenu alors que de plus en plus de plateformes se font concurrence pour les abonnements a piégé les auteurs dans ce que j’appelle “féodalité numérique.”

Échos de l’Europe médiévale

J’utilise l’expression féodalisme numérique parce que la version actuelle du capitalisme reflète de plus en plus la transition du féodalisme au capitalisme dans l’Angleterre du XVIe siècle.

À partir du 16ème siècle, il a été adopté par le Parlement anglais une série de lois sur les clôturesqui a aboli la terre commune et l’a définie comme une propriété privée redistribuée par le gouvernement aux élites.

Ces lois ont donné des coups de pied aux paysans, connus sous le nom de serfsde la terre où ils vivent et travaillent depuis des générations. Beaucoup d’entre eux se sont finalement dirigés vers les villes pour travailler. Le surplus de travailleurs qui en a résulté a fait baisser les salaires, et de nombreux anciens serfs n’ont pas pu trouver de travail ou de logementils deviennent vagabonds.

En d’autres termes, les serfs ont perdu la stabilité de leur vie quotidienne lorsqu’ils ont été jetés dans le nouveau système économique.

Incertitude, endettement et manque de stabilité sont à nouveau des thèmes dominants dans l’économie numérique d’aujourd’hui.

L’économie des concerts, dans lequel les gens peuvent jongler avec deux ou trois rôles à temps partiel pour s’en sortir, est en grande partie à blâmer. Ces travaux ils ne proposent généralement pas avantages sociaux à temps plein, salaire décent ou sécurité d’emploi. Les rôles – qu’il s’agisse de travailler comme chauffeur Uber, de livrer de la nourriture pour DoorDash ou de nettoyer les maisons sur Task Rabbit – sont souvent gérés via des plateformes numériques appartenant à de puissantes sociétés qui donnent à leurs employés une somme dérisoire en échange de leur travail.

Les serfs d’Hollywood

Alors pourquoi les scénaristes de télévision ressentent-ils une pincée de féodalisme numérique alors que c’est l’âge d’or de la télévision ?

Les plateformes de streaming comme Netflix, Hulu et HBO Max ont inauguré un âge d’or. Mais la recherche de l’or a ralentien tant que comte émissions de télévision prestigieuses semble avoir atteint le point de saturation.

Depuis 2010, les plateformes de streaming ont commencé à embaucher de plus en plus d’écrivains. Pour attirer les clients, les plateformes ont besoin d’un contenu de qualité – sinon les téléspectateurs ne paieraient pas coût mensuel de 8 $ à 15 $ abonnement.

Les plateformes ne pouvaient pas vendre leur contenu comme les sitcoms du réseau, elles devaient donc constamment développer de nouvelles idées d’émissions. De grandes écuries d’écrivains créatifs ont finalement formé le cœur de la stratégie du studio.

Pourtant, en tant qu’écrivains de télévision afflué à Los Angeles et à New York, les sociétés de divertissement ont pris une page du livre de jeu de l’économie des concerts d’une manière qui était contraire aux moyens de subsistance des écrivains.

Les contrats étaient courts et salaire inférieur. Les formats d’émissions en streaming – des mini-séries uniques plutôt que des sitcoms qui pourraient durer une décennie – sont rarement garantis pour fonctionner pendant une durée quelconque.

De plus, les émissions en streaming ont tendance à avoir moins d’épisodes par saison, avec des écarts plus importants entre les saisons, appelés “peu de temps. » La saison de huit épisodes de l’émission populaire, qui a un intervalle de deux ans entre les saisons, oblige les scénaristes de télévision à trouver des moyens de payer les factures entre les saisons.

Puis vint le COVID-19. Alors que les gens étaient coincés à la maison à regarder la télévision, il était difficile de produire de la télévision. Il y a eu des retards importants dans la production télévisuelle en raison de difficultés à filmer des émissions de télévision dans les studios tout en respectant les réglementations sanitaires COVID-19.

Cela a créé ralentissement important de la production télévisuelle. Au plus fort de la pandémie, les studios de télévision ont fermé pour limiter le nombre de personnes à l’intérieur. Avec le ralentissement de la production, il n’y avait pas de demande d’écrivains. En conséquence, de nombreux écrivains de télévision qui avaient récemment déménagé à Los Angeles et dans d’autres grandes villes au coût de la vie élevé ont eu du mal à trouver du travail.

Exigences de base

Les auteurs veulent y remédier en augmentant le salaire minimum ; ils veulent que les auteurs de plateformes de streaming perçoivent les mêmes royalties que les auteurs de films en salle ; et ils veulent arrêter pratique en mini-salleoù de petits groupes d’écrivains plantent des scripts mais sont souvent moins payés pour une série qui peut même ne pas recevoir de commande.

Une autre exigence clé est de limiter l’utilisation de l’intelligence artificielle dans la production télévisuelle.

Les écrivains craignent que les studios utilisent l’IA pour embaucher des travailleurs, sélectionner des émissions à produire et, dans le pire des cas, remplacer entièrement les écrivains. Fait intéressant, les limites de l’IA étaient le seul point de discorde les studios n’étaient même pas disposés à discuter.

Il sera intéressant de voir si les écrivains parviennent à retrouver une partie de la sécurité financière qui a disparu dans de nombreuses industries, ou si les forces économiques plus importantes qui ont conduit l’économie des concerts jouent en faveur de la direction du studio.

Cet article est republié de Conversation sous licence Creative Commons. Lire Article original.